La personnalité de Joséphine est modelée par l’Histoire mais elle a réciproquement beaucoup influencé son époque. Son importance auprès de son mari la mène à incarner les valeurs de l’Empire et à se passionner pour les arts, les toilettes raffinées, les meubles et les bijoux, par exemple.

À l’image de Joséphine, à la fois icône et intemporelle, la scénographie intègre des références de l’époque, le doré, les couleurs poudrées, déclinées à travers un vocabulaire contemporain.

Le parcours des premières parties, simple et linéaire, représente l’étirement du temps, l’ascension de Joséphine jusqu’au sacre. Puis, on entre dans un espace aux dimensions à la hauteur d’une souveraine.

Elle est là, incarnée par sa robe. L’exposition se poursuit sur ses passions. Les objets de ses collections occupent l’espace et sont mis en valeur dans des vitrines, des écrins. Enfin, on retrouve un parcours linéaire qui nous mène vers un dernier portrait de l’incomparable femme qu’a été Joséphine.